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1995年十月的巴黎自助旅行中，朝聖般要親眼目睹的神祇，除了艾菲爾鐵塔、凱旋門、塞納河、巴黎左岸、蒙瑪特山丘、巴黎歌劇院、香榭麗舍大道、雙叟咖啡館、巴黎聖母院，還有達文西的《蒙那麗莎的微笑》、羅丹的《沈思者》、安格爾的《宮女》、馬內《草地上的野餐》、梵谷的《奧維的教堂》……以及莫內的《亞嘉杜的罌粟花田》。
雖然早在畫冊中看過莫內的畫，但是站在一步之搖，細細的欣賞它們，確實給我幻像成真的震撼，衝擊非常的巨大。我一直忘不了轉過身，一眼看到莫內的《睡蓮》突然出現在眼前時，那種難以置信的欣喜感，那不是我家牆上的印刷海報，而是如假包換的真跡，莫內簽名的油彩彷彿才剛乾結不久。
然而，儘管看到真跡，我對莫內的名作，心裡生出的感受卻極其有限，只覺得莫內在不斷的創作、實驗中，仍沒有讓構圖與色彩失去美的特色。至於經由觀畫的過程，映照出自己的情緒與經驗感受，卻從未有過。這都因為我只是個很一般的看畫者，而且感受力不強，也沒有用心的讀書做功課。
上週日在東華大學聽「蔣勳破解莫內」的演講，我才從莫內的畫中，看到不同的樣貌。
原來我們熟知的一大半莫內「美麗」的名畫，如《亞嘉杜的罌粟花田》《穿綠衣的女子》《野餐》《花園中的女人》《印象日出》都是他1879年（三十九歲）之前的作品，那段時間中，他認識了畫室中的美麗模特兒卡蜜兒，他們熱戀、結婚、成立家庭，並有了兩個孩子。
可是卡蜜兒在1879年過世後，莫內的畫風丕變，如《冬日的維特尼》《艾特達附近的岩門》《普維爾的岩石，退潮》《乾草堆》《盧恩教堂》《四株白陽木 》《維特尼的柳樹 》。
莫內早年畫中明豔的主角卡蜜兒，被古怪的景物取代，而且經常是形影模糊，線條扭曲，並透露著恐懼、悲傷與孤寂。這與我們慣常認識的莫內美麗的畫天差地遠，我每次看畫冊，經常跳過這些畫，好像它們根本不是莫內的作品一般，或僅把它們歸類為畫家難免的失敗之作。
經蔣勳破解說明，我才明瞭卡蜜兒過逝後，莫內這位鰥夫帶著兩個孩子，跟另一位帶著六個子女的女士共組家庭，慢慢走過承受家庭重擔與突破創作瓶頸，備受壓力的中年歲月。於是這些我之前不忍卒賭的畫，突然間都變得可親起來了。
觀看梵谷的畫時，我可以看到一個受盡苦難的靈魂，儘管生出同情與感動，但這些感觸卻與我自身無涉。然而莫內這些畫，卻讓我隱約可以看到自己。中年的我，何嘗不是失去許多，也犯過許多的錯；面對未來，徬徨、猶豫、無奈，兼而有之；以及覺悟到夢想已經像摘不著的慧星遠颺，要跟歲月賽跑，也有點力不從心了。
於是這些畫變得美麗起來了！也觸動人心，甚至像音樂一般，可以讓人得著慰藉。
過了這段中年時期之後，大家最喜愛的莫內，終於緩步現身。進入老年的莫內，子女已經長大，自己功成名就，也構築了一個美麗的家園。他心境圓滿地，畫出了他花園裡繁花與光陰共舞的婆娑舞影，尤其是他親手挖掘的池子裡的睡蓮，它們有的如舞池中的芭蕾仙子，有的像天上的幾點星光，有的如夜空中的銀河。
莫內一系列睡蓮畫作，安慰我只要能熬過有點苦澀的中年（青少年有的是青澀歲月，吾輩有的卻是苦澀呀），一個靜謐、瑰麗、豐富、神秘的未來正在前方等著。
莫內便這麼一直畫，直畫到1925年，他視眼茫茫看不清景物為止。隔年他以八十六歲高齡過世。
週日下午蔣勳的演講，讓我獲益良多。回家後我抽出書架上的莫內畫冊，以前我只看早、晚期的畫作，現在中期的畫作我也能玩味再三了。尤其我下個月要去巴黎，將再度造訪奧賽美術館，上一回我可能忽視了莫內在卡蜜兒病榻前畫下的她臨終時的「可怖」畫像，這一次，我絕對不會漏掉，更會用心仔細的觀賞。
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