電影院的人群大半要看《與神同行2》，但我卻是來看《飛上天空的輪胎》。多年前看的書今年搬上大銀幕，今天特別去捧場。
進場時，約只有十位觀眾，我們看看彼此，眼神似乎透著相知相惜，好像在說：「他們去看通俗的與神同行，我們看比較有內涵的劇情片。」
其實過兩天我也會去看與神同行2。
《半澤直樹》作者在台灣出版的唯一著作就是《飛上天空的輪胎》，該書講述小企業與大企業的對抗，在日本暢銷180萬冊，已改編成電視劇；如今改編成電影，套句廣告詞，卡司幾乎動用半個演藝圈，每個大小角色均是知名演員，電影公司很重視地下了重手。
前天在MOD上看修復版的《狗臉的歲月》。大學時看這部bittersweet瑞典片，只注意到sweet的部分，三十年後才終於感受到bitter的那一面。
12歲的英格的母親卧病在床，不只無力照顧英格也受不了英格的吵鬧（他只是想吸引母親關注），於是母親將英格送到鄉間的叔叔家。
英格在恬美充滿人情味的鄉間過著愉快的生活，並且情竇初開，有了性啟蒙。但母親終究逃不過病魔之手，失恃的英格只好待在鄉間，重啟新生。
這部獲得許多大獎、為眾多世人喜愛的電影，講述生活中儘管有悲傷不如意，人仍要順著天性與自然，笑中帶淚地跨步走下去。
《七月與安生》超乎預期的好看，辦得到的話，真要用200分貝的音量呼叫大家來看。
本以為是兩女同愛一男的老掉牙劇情，結果新一代原著作者與四位電影編劇（好像都是女性），以她們的巧思與細膩，開創了同性友誼的別緻篇章，令人讚嘆、感動。
兩位女主角彷彿戲中人似的演出，讓觀眾跟著笑陪著哭。本以為周冬雨應該比較搶眼，但接近劇末，馬思純後來居上。兩人演技難分軒輊，難怪一起獲得金馬獎。
電影配樂也非常稱職地引領觀眾走入每個情境氛圍，時時沐浴在澎湃情感之中。
是否在美術館裡展示，就自動使其成為一件藝術品？
是否藝術愛好者、創作者、美術館管理者，這些頭銜就自動使其成為一個更好、更有人性關懷的人？
去年坎城影展金棕櫚獎得獎影片《The Square（抓狂美術館）（瑞典）》，片首就丟出這兩個問題。
隨著劇情進行，導演剝開這些光鮮亮麗人物與作品的假象。比如在一場行動藝術表演中，模仿猩猩的藝術家出現在高級餐廳中，用餐者被要求靜止不動，任由藝術家恣意妄為，直到藝術家侵犯一位女士，眾人才終於出手阻止。
「我嗜酒如命，很少睡覺，一根接一根地抽雪茄，這就是我保持200%的狀態且指揮你獲勝的原因。」邱吉爾對蒙哥馬利將軍說道。
邱吉爾一天要抽10根古巴雪茄，雪茄不離口的他一生抽了約46公里長的雪茄。1941年，德軍大舉轟炸倫敦，炸毀了當時的菸草店。警報解除後，店主于淩晨兩點第一時間通知邱吉爾：「首相先生，您的雪茄絲毫未損。」
我最喜歡的演員之一蓋瑞歐德曼在《 最黑暗的時刻》中扮演大家熟知的邱吉爾，舉手投足、腔調表情是如此的神似、生動，看電影時幾乎以為邱吉爾本人現身；當然，更重要的是讓我們一起沉浸在那緊張的時刻，感受邱吉爾內心的掙扎、猶豫、為難、與決心。
故事描寫1940年五月，德軍入侵荷蘭和比利時，法國即將淪陷前，邱吉爾臨危受命接任首相； 然而整個內閣，包括同黨同志都懷抱著與德軍和談，寧可投降的念頭，甚至法國也已明白告訴他將要投降。同時，敦克爾有四十萬英軍受困，不和談恐全數被殲滅。
一段邂逅，勝過生命與天下。
綾瀨遙住進京都本能寺飯店，竟回到本能寺之變發生前一日的本能寺，與職田信長相遇。
職田信長遇害當天，綾瀨遙冒著改變歷史的可能，告訴職田信長她來自未來，當晚明智光秀將叛變偷襲本能寺，職田信長也將自盡。她請職田信長逃走，但是他拒絕。
綾瀨遙回到現代後，揣摩出職田信長不逃的原因，因為職田信長不願歷史有任何改變，影響綾瀨遙現身在他面前。
你是否曾在某一個時刻，領悟到失去了什麼。
本木雅弘與結婚20年的妻子已貌合神離，妻子一出門，小三就上門 。他和小三正在溫存時，警察打電話來，通知妻子在車禍中死亡。
本木雅弘並不悲傷，只覺得生活有許多不便，畢竟他一直受到妻子細心呵護與照顧。但他工作變得不順利，與小三溫存時小三竟失神覺得沒意思 。
本木雅弘打開妻子的手機，發現一則未發出的草稿，妻子想告訴他：「我不愛你了，絲毫不愛了。」本以為妻子全心向著他的本木雅弘，有莫大的挫折感，並憤怒不已。
為了回應影迷千呼萬喚而推出的《猜火車2》，已無第一集的原創性與批判性，單以一部電影來說無甚可觀之處，難怪台灣片商在上映前臨時喊卡。
因是為了懷舊的第一集影迷，所以全片有許多回顧的片段，更重要的是第一集片中的演員們20年後再次出現，他們略顯發福，頭髮稀疏，銳氣不再。影迷們看電影的心情，就像參加同學會一樣， 看到老同學跟自己一樣變老了，得到一種撫慰，從中取暖；因此第二集的優劣，就不成為觀影重點了。
1996年推出的《猜火車》， 描寫蘇格蘭愛丁堡一群少年吸毒後的恍惚與幹下的蠢事，獨特的拍攝手法與題材風靡全世界，此片也成為經典。後來拍攝《貧民百萬富翁》的導演即是猜火車的導演。
1997年我去愛丁堡留學，自然去電影院看了這部在愛丁堡當地拍攝的電影，成了該片影迷。 所以看此片也有些許參加「同學會」的心情。
妳故意做瘋狂的事，來讓我覺得妳跟我一樣不正常。妳不顧別人的目光，只求我的眼中有妳。
再一次看《派特的幸福劇本》，女主角珍妮佛勞倫斯每次出場都非常的搶眼；為了追求所愛，她奮不顧身，被稱為瘋婆子也無所謂。
劇終前，她和男主角參加舞蹈比賽，只得到5分的最低分，卻欣喜若狂。他們不夠好，所以得到想要的分數就心滿意足；他們不正常，所以得到一個瘋子的愛就無怨無悔了。
近日友人介紹我認識海寧格家族系統排列，提及家族對於個人生命的正負面影響。我想到作家平路一輩子不為母親所愛，承受冷漠羞辱，幾年前才知道自己是知名學者父親與佣人所生。
另一作家陳玉慧從母親那兒得到的不是母愛，而是怨恨，原因是母親懷了她，才不得已與風流成性的父親結婚，過著怨婦生活，並將自己的不幸歸咎於陳玉慧。
某紀錄片導演的同志母親，甚至把她丟在父親的臥榻上...。
反觀我自己，成長期間，也不能說是一帆風順，無憂幸福。家族與成長經歷，幾乎可以左右我們的性格與人生。
鄧麗君淡淡的吟唱著:「那是比大海還深，比天空還要藍。要超過如此般的愛你，我也做不到了。」
是枝裕和2016年的作品«比海還深»的片名，即來自鄧麗君以上歌詞。至於電影中比海還深的是什麼？我想是家人間的親情，尤其是母愛。
主角阿部寬懷抱不切實際的夢想，過著窮困潦倒的生活，一文不名、妻子離異。然而回到母親小小的家，他總能得到溫暖與力量，儘管母親做的只是為他準備晚餐、衣服、鋪床。
平平淡淡的劇情，主角的境遇就和我們所遭遇的相當，卻也因此，常常看見自己的身影。
山田洋次執導<<遠山的呼喚>>一片中，出現許多熟面孔。除了高倉健，倍賞千惠子，渥美清(男人真命苦主角)，武田鐵矢(101次求婚主角)，連飾演倍賞千惠子兒子的9歲小童星都覺得似曾相識。在哪兒見過呢？
啊，他不就是<<東京小屋>>片中松隆子外遇的畫家! 對了，他也飾演<<永遠的三丁目>>中的窮作家呀！小童星長大後五官特徵仍未變，現在是知名演員吉岡秀隆。
他在<<遠山的呼喚>>中飾演喪父孤兒，和寡母兩人在北海道東部偏鄉經營牧場。某日來了一位高大神秘男子，希望能留下來打工。三人一起辛勞工作，共渡難關，也日久生情。然而就在母親請神秘男子留下時，男子卻要告別了。
1980年上映的電影，有濃濃的懷舊氛圍，觀賞時心中的暖流不停的激盪。除了北海道四季風光，戲中每個角色均可親的充滿人情味。比如醉酒無法開車，仍騎馬出診的獸醫; 白天打架輸給高倉健，晚上帶酒菜和女陪酒來結交朋友的商家老闆; 倍賞千惠子總是借兒子之名，想知道高倉健叫什麼名字，要他進屋一起用餐，要待多久; 倍賞千惠子與高倉健雖無互表情意的畫面，但兩人舉手投足間，含蓄曖昧，若有似無的情愫，卻比大膽調情來得讓人眼紅心跳。
拍出《絕美之城》的義大利導演保羅索倫提諾的新作《YOUTH》，台灣片名為《年輕氣盛》，感覺翻譯得很不倫不類，讓一部榮獲2015「歐洲電影獎」最佳影片、最佳導演及最佳男主角等大獎的電影像一部青少年電影。
主角米高肯恩和哈維凱托兩位好友一起在瑞士溫泉飯店度假，死氣沈沈的接受肉體老去、行將就木的事實。但是飯店形形色色的人中，想突破演技的明星、攀登過K2峰的無畏登山家、想成為舞蹈家的女孩、美麗的環球小姐、臨空漂浮的喇嘛，在在暗示著儘管高齡，仍可以有渴望、可以起飛。
哈維凱托受不了挫折，覺得生命無望而自殺了；米高肯恩則頓悟與看見周圍的「青春」，展開新的生命。
電影鏡頭極其唯美，像一幀幀現代畫作，電影配樂也製作用心，俄國小提琴家穆洛娃與韓國女高音周淑美都參與演出。
如果時光可以倒流，我希望能夠走在路上，不被人打擾。----艾美懷斯(死前一天留言)
一直覺得艾美懷斯的嗓音獨特到彷彿不存在於這個世界，當然也非隸屬於天界，更像是在地獄與人世的虛無飄渺之間。
夜半時分聆聽她的<<Back to Black>>，總覺得毛骨悚然。畢竟她的歌，是耗盡她生命的精血而來，彷彿每唱一次，就死了一分。
我喜歡她的歌，卻不敢多聽，因她的歌聲會拉著人往下掉。
德國電影大師文溫德斯將鏡頭對準當代紀實攝影大師薩爾加多，記錄下這位影像巨擘的創作心得與歷程。
片中薩爾加多的凝視（作品）呈現土地、人民、屠殺、難民、遷徙、與大自然的生機，每一幅都充滿力量與動感，人物浮凸彷彿要撲到觀者面前，尤其，都在講著故事。
除了作品，我也喜歡薩爾加多睿智慈悲的眼睛。他看到盧安達屠殺的畫面，傷痛的說：「人沒有資格存活在地球上。」他在故鄉荒地植林，重造森林之後，抱著樹期待四百年後的盛況；除非，人自取滅亡。
這是一部很美、很觸動人心的紀錄片。
觀看電影<<福爾摩斯先生>>的過程中，我一再自問，到底要破哪樁案子呀？離奇的懸案和神妙的推理在哪裡?
答案是沒有。於是失望與不耐之心漸漸湧現。直到電影播畢那一刻，我才發覺，這是一部反推理，反福爾摩斯的電影，並理解導演與原著作者特別的用意。這部片好看的想法，竟冉冉升起。
電影講述高齡93的福爾摩斯已退休30年，他因最後一個案子引發的挫敗感，而閉居鄉間。照顧他的管家之子想知道最後一個案子的真相，逼使福爾摩斯回想不忍回顧的往事。
原來，他當年雖然解開委託人的疑惑，但無視當事者需求幫助的想望，使得認清事實的當事者失落的臥軌自盡。
今天去看侯孝賢的《聶隱娘》。許多人說看電影之前要先做功課，認識時代背景與故事情節才看得懂。我個人覺得跟侯孝賢之前的電影比起來，《聶隱娘》算是他故事性強，可看性高的作品，其實無須害怕沈悶打瞌睡。因此，我要極力推薦這部片，更要給它5顆星。
劇情其實很單純，但侯孝賢不願把故事講那麼清楚，他將本該連貫故事的許多場戲刪去，讓觀影者自己去把情節連貫起來。於是缺乏耐心或懶得運用聯想力的觀眾便憤怒了，大罵侯孝賢連講故事都不會，讓人看不懂，電影沈悶又不知所云。
委婉的抗議者則說，至少侯孝賢呈現山川美景與迷人唐風，堅持作自己，不屈服於流俗，追求崇高的電影藝術。
但我真的覺得這是一部很好看的電影，只要專注一些便能領略它的美好。為人詬病之一：省略情節，我認為是避免太過瑣碎，比如張震正室教唆空空兒命其徒弟精精兒去殺舒祺，這段完全省去，只給我們看舒祺與精精兒決鬥的部分。要是全播映出來，就失味了。
酒與男人，今晚非常冷硬。
一天工作結束，我喝著冰涼的啤酒，觀賞勒卡雷小說改編的《諜影行動》，感覺痛快極了。電影講的是70年代英國情報局高層有人勾結蘇聯，主角蓋瑞歐德曼抽絲剝繭從四位高層中揪出叛國賊。
參與演出者都是演技一流的大牌男星，而且一個比一個帥氣。這樣的諜報電影女生多半不喜歡，於是便錯過帥哥們鬥智時的冷酷與帥勁了；其實男生有一些東西，也真的要同性才能夠欣賞。我覺得今晚我愛的是男人呀！
兩年前去英國，在街上看到這齣片的廣告看板，於是在返台的飛機上看了電影。第一次沒完全看懂，這一次除了搞懂故事，導演的一些細膩安排與鏡頭也捕捉到了。 比如任務完成後，康伯拜區和蓋瑞歐德曼錯身，康伯拜區右嘴角微揚，笑了。蓋瑞歐德曼則不動聲色，微揚的是額頭上的皺紋。
溫德斯電影精選展今天在花蓮文創園區開演，第一部片是我就讀大學時曾看過的《欲望之翼》。影片拍得非常美，每個鏡頭宛如一幀幀寓意深遠的照片，搭上詩一般的台詞。
影片前半段，擁有永生生命的天使聆聽著世人的心聲：抱怨、苦惱、寂寞、空虛…，並適時藉由碰觸給予力量。這長達一個多小時，無顯著情節的碎碎唸，有如溫德斯給觀影者的折磨兼考驗，一再陳述著:生命何其無趣且愁苦。然而扮演主角的天使卻已厭倦當個旁觀者，他要投身人群去感受一切苦樂。
從片頭至片尾，溫德斯讓主角反覆的吟詠童詩，講述孩子對世上事物具有的好奇心與充沛的活力，以及孩子不吃山珍海味，只吃蘋果麵包就能填飽肚子；在在暗示只要懷有赤子之心，降低需求，人生其實沒那麼難過。片尾，男女主角吟詩一般的道出每個人的生命，都是一個故事，於是也就是一個值得紀念的永生。
二十多年前看這部片時，感覺懵懵懂懂；今天，卻看得膽戰心驚。當年朝氣蓬勃，懷抱裡想，影片中世人絮絮叨叨的苦惱，似乎跟我八竿子打不著；如今我做什麼都沒勁，自信漸失，偏又愛吃山珍海味，無法滿足於蘋果和麵包，於是恐懼與埋怨纏身。
《鳥人》一片中，主角麥克基頓演出戲中劇瑞蒙卡佛的《當我們談論愛情我們談論什麼》時，馬勒第九號交響曲的第一樂章兩度隨之奏起。馬勒曾談到此一樂章: 「我往日的青春已經消逝了.....我的愛也已消耗殆盡。」作曲家阿爾班貝爾格認為此樂章表達對世界前所未有的愛，對平和安身立命的渴望，以及對自身最深邃的傾訴，在死亡降臨之前。
如此深刻淒美的音樂整個提昇了電影的層次，讓人不禁對主角生出深深的憐憫，年華老去的他，看不起年輕時曾有的虛名與成功，決定付出所有，完成最後也是最好的演出；然而，他是這麼的沒有把握，也力不從心，一敗塗地看似是免不了了。
古典音樂作為此片主要配樂，情境上配合得非常貼切，比如拉威爾的《為已逝公主的巴望舞曲》，暗示主角死前奮力一搏的感傷，自憐，驕傲與美麗。
看了幾齣今年奧斯卡入圍電影，《鳥人》是最感動人、拍得最出色的一齣，劇本也讓人眼睛一亮，戲中主角和演出者麥克基頓本人的境遇相彷，觀看電影時已無法全然當戲劇看，搞不清是在為主角還是麥克基頓掬一把同情之淚。
