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過去兩天各聽了一場鋼琴獨奏會。星期天的曲目有貝多芬的C小調變奏曲，舒曼的嘉年華，貝多芬熱情奏鳴曲第三樂章等，演奏家是一位美國留學生。星期一的曲目全部是蕭邦的作品，有搖籃曲、船歌、第四號敘事曲、波蘭幻想曲和第三號奏鳴曲等，演奏家是東華大學的教授。
兩位演奏家雖然名氣不大，但能夠把上述艱難的古典曲目完整的呈現，我深感佩服，也很高興在花蓮也可以聽到這麼好的演出，並為台灣演奏水準的提升感到欣慰。以前，我總以為只有在CD上，或是國際知名大師的演奏會中，才聽得到高水準的演出，沒想到這些我本以為困難的曲子，好像已經變得大家都彈得來了。
不過聆聽的過程中，我心裡還是生出了一些疑惑。兩位演奏家儘管彈得很好，但我總覺得他們的音樂中，缺少某種東西。於是昨晚從音樂會場回到家後，我便趕緊把魯賓斯坦演奏蕭邦的CD拿出來聽，試著尋找那樣東西。
魯賓斯坦的琴音一響起，周遭的空氣剎時便轉變了，我好像走進一位友人家中，聽他細訴發生在自己身上的一些故事，其中有遺憾、有愉快、有失落、有期待，讓人感觸良多。整首樂曲也彷彿是一首對生命與回憶的謳歌。
我想到鋼琴家霍若維茲提過的話：演奏鋼琴要有歌唱性，像在唱一首歌一樣。兩相比較，我終於發現我在音樂會中感覺缺少的那樣東西，那就是歌唱性。兩位演奏家的鋼琴，似乎不像在唱哪一首歌，遑論歌唱的內容。另外，還缺少一樣東西，我想應該是「聊天談心」。
名散文家思果曾經說，好的散文要像在跟朋友聊天談心。我想，好的演奏應該也是如此。演奏家的嘴巴是鋼琴，音樂是他講的話，好音樂應該像在跟台下的聽眾談心，話語要有情緒、生動、感性且是全然發自內心；有內涵的演奏者，說話的內容既豐富，又充滿感情，體貼而又刻骨銘心。修養深厚的演奏者，更常常能在音樂中，傳達出千帆看盡的豁達。
過去兩天聽到的演奏家，我覺得他們把較多的心力用在應付曲子上，顧著做到稱職的演出，卻忽略要跟台下的聽眾談天、交心。有一點美中不足。
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