J 近日要指導學生彈貝多芬的第十七號鋼琴奏鳴曲「暴風雨」。我建議她來我家聽不同演奏家的詮釋。我選了奧國鋼琴家Brendel，義大利鋼琴家Pollini，和俄國鋼琴家Richter。
我已經很久沒聽這首曲子，印象中最喜歡的是Richter的演奏，大部分的愛樂者應當也是如此。他的版本是暴風雨這首曲子的首選之一。
不過 J 對這三個版本並不熟悉，所以她可以毫無成見的來個「blind test」。
首先我播放的是Brendel的版本。他的演奏按部就班，平衡端莊，但是缺乏戲劇性，一點也不刺激。有人用「傳道」來形容所謂的德奧演奏傳統，Brendel的暴風雨聽來，果真像老學究在講暴風雨的故事。可惜台下的學生有一些早已經在打瞌睡，但也有一些努力要聽出老師故事背後的哲學意涵。
接下來聽Pollini。流暢明快，技術一流，毫無窒礙，且充滿戲劇感。音樂停止，我和 J 從充滿張力的音樂解放出來，忍不住呼了一口大氣。
最後，我告訴 J ，最棒的版本要來了。Richter的演出，名副其實的就像暴風雨一樣：山雨欲來、烏雲密佈、狂風大作、電光閃閃、雷聲隆隆……，好不精彩。可是聽完後，我心中突然生出一個問號？
我問 J 最喜歡那個版本？ J 有點怕傷害到我，低聲客氣的說，不是我剛剛講的最棒的Richter，而是Pollini。
其實，我也有同感。原本，我很喜歡Richter狂風暴雨、充滿個性的演出，但是這一次，我竟然發覺Pollini彷如義大利大理石雕般，充滿高度完成度的演出較得我心。
我覺得Richter「太過」了。他過大的動態快慢對比，忽而亢奮像是要敲碎鋼琴，忽而柔情的要讓鋼琴唱出最優美的歌，讓我覺得不太「順」。
我得Pollini比較生動、自然。
當然，大部分的愛樂者不會同意我。暴風雨原難以臆測，Richter的詮釋，比較符合這個精神。聽音樂是很個人的，喜好原就不會全然一致。
不過，以前的我喜歡Richter，現在的我喜歡Pollini，看來我已經改變了。以前的我喜歡魯賓斯坦浪漫詩意的蕭邦夜曲，現在我喜歡阿勞深沈思考的詮釋。我對過於浪漫、激情、釋放太多的演出，已經有點排斥，而開始欣賞內斂、含蓄、端莊與整齊。
希望這個喜好上的轉變，是因為我成長了，不是因為我老了，變無趣了。
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