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有一次在紐西蘭基督城的公園裏散步，看著美麗的景緻，心裏突然有個奇妙的感覺。我想到台灣混亂的環境，但是住在那裡的人努力用各種方式，讓自己的生活呈現出美感，這樣的畫面，好像比單純生活在天堂一般的紐西蘭還要美。我想像在台北的一棟舊大樓的頂樓加蓋中，有一位染金髮，外表酷酷的高中生，不顧外頭的炎熱、車輛的吵雜，正在用耳機專心聆聽拉赫曼尼諾夫的鋼琴前奏曲。這像不像蔡明亮電影裡的畫面，真美！
反觀紐西蘭的場景，人們在海邊曬太陽，在公園裏賞花，嘻嘻哈哈的，像一幅沒有得獎機會的畫面。住在紐西蘭，舒服到感覺死了都沒關係；可是在台灣，拼了命也要活下去，也要創造美麗和生活的意義。相形 之下，那樣的生命似乎更有意思。
最近讀春上村樹的「海邊的卡夫卡」，其中有一段在談論舒伯特的D大調奏鳴曲，似乎在講相同一件事。春上村樹指D大 調奏鳴曲的第二樂章，曲調過於簡單，而且演奏時間過長，曾被另一位大作曲家舒曼評為「天堂般冗長」。這種有瑕疵的曲子，帶給演奏者莫大的困難與挑戰：他們 該如何讓長達十三分鐘，旋律與結構單純的樂章，不只不讓人聽得昏昏欲睡，還要產生火花呢？
春上村樹進一步說，聽這首本該具有催眠功能的曲子，反而會變得更 專心，因為你想聽聽看演奏家如何運用技巧與想像力，克服難關。 由此，村上春樹引申說，獨一無二，太完美的音樂，反而會讓人想閉上眼睛死掉算了。他還寫道：「我側耳傾聽D大調奏鳴曲時，可以聽出那裡面人為的極限。因而知道某種完美，是由不完美的無限累積才能具體實現的。」
看完書，我找出自己擁有的四種不同的D大調奏鳴曲錄音版本：柯爾榮(Clifford Curzon)，海布勒(Ingrid Haebler)，內田光子(Mitsuko Uchida)與安德斯涅斯(Lief ove Andsnes)。第二樂章在四位鋼琴家的手下，果然差異很大，也聽得出他們辛苦的痕跡。原本冗長的樂章，竟然變得非常有趣。
我突然想到塞尚的靜物畫。他為了求得深度感，色彩的鮮豔性與有秩序的布局，寧可犧牲傳統輪廓的「正確性」，不在乎局部的細節是否「變形」。塞尚的靜物畫，之所以得到一致的讚賞，在於他畫中的扭曲感，似乎展現出事物更真實，更可信，也更生動的一面。
每次聽到林憶蓮的「夜太黑」，莫文蔚的「陰天」，江美琪的「寂寞飛行」，她們歌聲中淡淡的惆悵，都會引發我之前對台灣的那 種感覺。生活中也許有許多的不如意，但扭曲可以成就完美。現代的村上春樹這麼說，百年前塞尚的畫也同樣這麼告訴我們。所以，住在台灣的朋友們可不要洩氣 啊！
至於我，該步出天堂嗎？
反觀紐西蘭的場景，人們在海邊曬太陽，在公園裏賞花，嘻嘻哈哈的，像一幅沒有得獎機會的畫面。住在紐西蘭，舒服到感覺死了都沒關係；可是在台灣，拼了命也要活下去，也要創造美麗和生活的意義。相形 之下，那樣的生命似乎更有意思。
最近讀春上村樹的「海邊的卡夫卡」，其中有一段在談論舒伯特的D大調奏鳴曲，似乎在講相同一件事。春上村樹指D大 調奏鳴曲的第二樂章，曲調過於簡單，而且演奏時間過長，曾被另一位大作曲家舒曼評為「天堂般冗長」。這種有瑕疵的曲子，帶給演奏者莫大的困難與挑戰：他們 該如何讓長達十三分鐘，旋律與結構單純的樂章，不只不讓人聽得昏昏欲睡，還要產生火花呢？
春上村樹進一步說，聽這首本該具有催眠功能的曲子，反而會變得更 專心，因為你想聽聽看演奏家如何運用技巧與想像力，克服難關。 由此，村上春樹引申說，獨一無二，太完美的音樂，反而會讓人想閉上眼睛死掉算了。他還寫道：「我側耳傾聽D大調奏鳴曲時，可以聽出那裡面人為的極限。因而知道某種完美，是由不完美的無限累積才能具體實現的。」
看完書，我找出自己擁有的四種不同的D大調奏鳴曲錄音版本：柯爾榮(Clifford Curzon)，海布勒(Ingrid Haebler)，內田光子(Mitsuko Uchida)與安德斯涅斯(Lief ove Andsnes)。第二樂章在四位鋼琴家的手下，果然差異很大，也聽得出他們辛苦的痕跡。原本冗長的樂章，竟然變得非常有趣。
我突然想到塞尚的靜物畫。他為了求得深度感，色彩的鮮豔性與有秩序的布局，寧可犧牲傳統輪廓的「正確性」，不在乎局部的細節是否「變形」。塞尚的靜物畫，之所以得到一致的讚賞，在於他畫中的扭曲感，似乎展現出事物更真實，更可信，也更生動的一面。
每次聽到林憶蓮的「夜太黑」，莫文蔚的「陰天」，江美琪的「寂寞飛行」，她們歌聲中淡淡的惆悵，都會引發我之前對台灣的那 種感覺。生活中也許有許多的不如意，但扭曲可以成就完美。現代的村上春樹這麼說，百年前塞尚的畫也同樣這麼告訴我們。所以，住在台灣的朋友們可不要洩氣 啊！
至於我，該步出天堂嗎？
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